這次為大家介紹的是世界知名的爵士音樂節──「紐奧良爵士與傳承音樂節」(New Orleans Jazz and Heritage Festival)。
(圖片擷取自官方網站)
過去在臺灣讀書時，對於爵士音樂節的概念僅有每年十月份的「臺中爵士音樂節」，以及兩廳院的「夏日爵士派對」；就算放眼國際，也僅知道印尼「雅加達爪哇國際爵士音樂節」(Jakarta International Java Jazz Festival)。閱讀了旅美貝斯手林煒盛的《非搖擺不可》一書後，發現世界上重要的爵士音樂節，至少有二十個以上。(註：臺灣書房出版，第120至121頁)。當中提到的幾個指標性的爵士音樂節像是加拿大「蒙特婁國際爵士音樂節」、美國「新港爵士音樂節」和「JVC爵士音樂節」、荷蘭「北海爵士音樂節」等，都讓我好想飛去一探究竟。
不過，在荷包大失血前，我幸運地來到紐奧良讀書，而這裡就有這樣一個大節慶，實在是太棒、太划算了！
(圖片擷取自官方網站)
提醒有興趣參與這項活動的朋友，如果提早買票的話，有「早鳥優惠」喔！今年的售票方式是兩週(第一週4/26-28和第二週5/2-5)的票卷分開賣，且不指定入場日期。映辰共買了三日，單日票卷的費用是45美元，但網路購票需再加上手續費，三日總共是167.50美元，平均一天約55.84美元，換算新台幣約1675元。這樣的價格乍聽之下可能會覺得很貴，但只要想到一天之內可以欣賞三場以上的大師級演奏，會覺得物超所值。
映辰選擇前往欣賞的音樂會為：
1. 4/26 Joshua Redman Quartet、John Mayer、George Benson
2. 4/28 Dianne Reeves、Dave Matthews Band、Earth, Wind & Fire、B. B. King
3. 5/5 Wayne Shorter、Irvin Mayfield & New Orleans Jazz Orchestra
往後幾週，將另外撰寫文章介紹這三日的演出。這次文章的重點，是要跟大家介紹這個音樂節的起源。映辰一直以來都對辦活動很有興趣！讓我們一起藉由了解活動起源，窺探如何將一個音樂節辦得有聲有色吧！
起源背景：
1970年，「新港爵士音樂節」(始於1954)和「新港民謠音樂節」(始於1959)的幕後推手──爵士經紀人George Wein，被邀請為紐奧良設計與籌劃一個獨特的音樂節慶。「紐奧良爵士與傳承基金會」，一個非營利組織，被設立來管理音樂節。
(圖片擷取自官方網站)
Wein提出「路易斯安那傳承博覽會」的概念，構成一個極為吸引人且持久的活動。那是一個白天的大型博覽會，多個舞台以多樣的本土音樂風格為號召、烹煮路易斯安那特色佳餚的攤位、販賣藝術及手工藝品的攤位，還伴隨著一系列晚間的音樂會。
(圖片為表演場地之地圖，擷取自官方網站)
除了靈魂樂歌手Mahalia Jackson和鋼琴手Duke Ellington，第一屆爵士音樂節的演出陣容包含Pet Fountain、Al Hirt、Clifton Chenier、Fats Domino、The Meters、The Preservation Hall Band、每天遊行的Olympia Brass Band和Mardi Gras Indians等。
在宣布排定四月二十二日至二十六日的第一屆爵士音樂節時，Wein曾說道：『「紐奧良爵士與傳承音樂節」在節慶中呈現一個新又令人興奮的想法。這個節慶只能在紐奧良舉辦，因為這裡，且只有這裡，擁有美國最豐富的音樂傳承。』他更預言道：『長期而言，「紐奧良爵士與傳承音樂節」將會比「新港爵士音樂節」更盛大。新港是製造出來的，紐奧良才是貨真價實的東西。』
Wein雇用了Quint Davis和Allison Miner，兩個博學且熱愛紐奧良音樂的年輕人，為此活動工作。Davis很快的成為音樂節背後的主要創造力量，將這項活動建造為一年一度享譽國際，可展現路易斯安那音樂的表演舞台過去四十幾年來，Davis一直是音樂節的籌劃者及主導者。不幸於1995年去世的Miner，對音樂節的演進曾做過許多貢獻，包含設立「音樂傳承舞台」，此舞台後來改名用以紀念她。
1970年，僅350名觀眾參與了爵士音樂節，音樂家及工作人員的人數約為觀眾的一半。但這幾乎馬上就被視為「爵士節慶」的音樂節，在藝術上非常成功。當爵士節慶於次年舉辦時，活動人數已明顯超越Congo Square所能容納。(露西註解：Congo Square在法國區附近，1784年立法Congo Square可有市集，當時的黑奴在假日不用工作時，會齊聚在此，是音樂聚集與發展地。)
(圖片為場地高空平面圖，擷取自官方網站)
1972年，活動移至Fair Grounds Race Course賽馬場(上圖)舉辦；此馬場為美國第三古老的賽馬場，啟用於1872年。爵士節慶在接下來的幾年內快速成長，不斷地擴大其145英畝場地的使用比例。1975年，既使活動仍然只有五天，且其中僅三天有路易斯安那傳承博覽會，當時仍預估有八萬名聽眾參與。那年也第一次推出了音樂節極受歡迎的限量絹印海報，現在它被認為全世界最受歡迎的系列海報。
(圖片為20週年海報，擷取自官方網站)
從1976至1978年，爵士節慶擴展為整整兩個週末的傳承博覽會；1979年，為慶祝十周年，音樂節安排了三個週末；雖然其中有一整個週末因天候不佳而取消。
1980年代，爵士節慶持續吸引更多的聽眾參與，並且開始獲得廣泛的讚揚，成為世界最棒的文化慶典之一。到了80年代末期，已有超過三十萬人參與傳承博覽會、晚間音樂會和工作坊。1989年，為了慶祝音樂節20週年，推出了印著Fats Domino肖像的經典海報，開創以人物肖像海報頌揚諸多路易斯安那州音樂傳奇的年代。
1990年代間，做為文化象徵之爵士節慶的吸引力及音樂節的重要意義越來越高漲。《紐約時報》報導爵士音樂節已經「與之所呈現的文化密不可分」。音樂節增加許多特點，如：第二週末從星期四開始就有節目(1991)；慶祝不同文化的國際展館(包含海地、西非馬利共和國、巴拿馬、巴西、馬提尼克，以及2004年加入的南非)；還有美國原住民舞台及場區。
2001年，爵士音樂節慶祝「路易斯‧阿姆斯壯」的百年紀念，總參與人數高達六十五萬人，「傳承博覽會」幾乎天天打破紀錄，包括空前的單日參與人數紀錄，十六萬人。創辦人Wein曾預言紐奧良將成為首要爵士樂音樂節的首要城市，如今真正實現了。
分別有12個舞台演奏振奮人心的音樂：爵士、福音歌曲、Cajun、Zydeco(美國路易斯安那州南部流行的黑人舞曲)、藍調、節奏藍調、搖滾、放克、非洲、拉丁、加勒比海和民謠等，讓「紐奧良爵士與傳承音樂節」成為卓越的節慶。這項活動在過去這半個世紀展現了路易斯安那和紐奧良的優秀藝術家當中的大多數，包含：Prof. Longhair、Fats Domino、The Neville Brothers、Wynton Marsalis(目前為紐約爵士林肯中心的音樂總監)、Dr. John、Branford Marsalis、Harry Connick Jr.、Ellis Marsalis、The Radiators、Irma Thomas、The Preservation Hall Jazz Band、Allen Toussaint、Buckwheat Zydeco、The Dirty Dozen Brass Band、Better Than Ezra、Ernie K-Doe、Vernel Bagneris、The Zion Harmonizers和Beausoleil等音樂家。
音樂節總會邀請許多享譽國際的表演者同台獻藝，例如：Aretha Franklin、Miles Davis、Bob Dylan、Ella Fitzgerald、Dizzy Gillespie、Santana、Sarah Vaughan、Paul Simon、Jimmy Buffett、Max Roach、B. B. King、Dave Matthews Band、Patti LaBelle、Tito Puente、The Allman Brothers Band、Joni Mitchell、Al Green、Linda Ronstadt、Lenny Kravitz、Sonny Rollins、Bonnie Raitt、James Brown、Celia Cruz、Stevie Ray Vaughan、Hugh Masekela、Cassandra Wilson、Willie Nelson、The Temptations、Burning Spear、Van Morrison、LL Cool J、Abbey Lincoln、Erykah Badu、Dave Brubeck、Gladys Knight和Youssou N’Dour 等許多音樂家。
多年來，爵士音樂節獲得許多榮耀，包含被《Pollstar雜誌》四次評選為「年度節慶」。2004年三十五週年慶被《華爾街日報》評論為：「展現一個更廣更深的基本美國音樂風格陣容，超越國內任何節慶......」，和《生活雜誌》則評論為：「全國最棒的音樂節慶」。
1970年起，在Mahalia Jackson和Eureka Brass Band的精神所啟發之下，「紐奧良爵士與傳承音樂節」結合一首福音詩歌的熱情和一場爵士遊行的喜悅，將持續慶祝路易斯安那的文化。
(露西翻譯自官方網站)
官方網站：http://www.nojazzfest.com/info/history/
2013年官方宣傳影片：
更多相關影片在Youtube：http://www.youtube.com/user/jazzfest
(相關文章待續)
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